Биография Бабановой Марии Ивановны - стр. 3

Персоналии: Актеры, Актеры российские, Актеры советские, Артисты, Деятели театра,

В роли рабочей Анки (Поэма о топоре, Н.Погодина) ее любовь к Степану воплощалась в особом импровизационном танце. Целую новеллу сумела разыграть актриса в почти бессловесной роли Колокольчиковой из Моего друга. Оба спектакля поставлены А.Д.Поповым в 1931 и имели огромный успех у зрителя. Эта роль, придуманная Бабановой, «отрицательная» по автору, стала снова чуть не самым центром спектакля, символом женской любви, утверждаемой ею через юмор. О Бабановой-Колокольчиковой писали, что «в своей микроскопической роли она громадна, как комическая актриса».

Эпохой для русского театра 1930–1950 стали такие бабановские лирические роли, как Таня в одноименной пьесе Арбузова, восстановленная автором и актрисой во втором варианте; Джульетта (Ромео и Джульетта, У.Шекспир), в спектакле А.Д.Попова (поставленном в 1935 и возобновленном в 1948) и ее лучшая роль испанской аристократки Дианы из комедии Лопе де Вега Собака на сене. Все они составляли настоящий бабановский монотеатр, в котором спектакль выстраивался вокруг главной актрисы. Жизнь подтвердила, что такой подход к постановке с ее участием был самым верным.

Ее хрупкие, по-началу светящиеся счастьем, неподходившие под общий ранжир лирические героини (Джульетта или Таня) проходили тяжелейшие пути душевных испытаний. Большую трудность для Бабановой составила Джульетта, к образу которой актриса по-настоящему приблизилась, обогащенная опытом Тани и графини Дианы. Играть трагедию, используя полукомедийный арсенал средств, избегая пафоса, – задача, решить которую удалось Бабановой лишь к 1948, когда возникла проблема возраста.

Собака на сене, поставленная Н.Петровым в 1938, более 20 лет не сходила со сцены театра, восхищая не одно театральное поколение. Весь опыт актрисы по безупречно точному выстраиванию линии роли, помноженный на комедийный блеск пьесы и поэтичнейший перевод М.Лозинского, в котором актриса принимала большое участие, счастливо совпали и получился театральный шедевр. Бабанова не перегружала образ Дианы психологическими подробностями. Этот образ, как и должно было быть у испанского автора, складывался из взмаха веера, из поворота шляпки, из движения пышного платья.

Искусство великой актрисы Бабановой очищено от быта и свободно от романтических котурнов, но не от самого романтизма.

С 1943 театр Революции, по существу являющийся театром Бабановой, с которой работали разные режиссеры, в основном, психологического направления, возглавил Н.П.Охлопков, ученик Мейерхольда. Однако, вопреки ожидаемой логике, пути режиссера и актрисы, казалось бы, одной школы, резко разошлись. Одно время удавалось сохранить под одной крышей театр Бабановой и театр Охлопкова. Но довольно скоро две различные системы вступили в противоречие, обнаружив полное непонимание сторон.

В искусстве актрисы всегда таилась загадка, тайна. Возможно, она возникала как результат точных построений. Но несомненно, что столь необходимые актрисе построения рождались из потребности по-своему выразить содержание. В отличие от Охлопкова Бабанова сторонилась навязчивых акцентов, открытых приемов. Между тем именно для Охлопкова все это составляло суть создаваемого театра.

Режиссер пытался использовать актрису, как необходимую для спектакля краску, лишенную каких-либо полутонов и оттенков, не говоря уже о творческой свободе поиска. Режиссура Охлопкова нацеливала сразу на результат, обязательно весомый и зримый. Игра Бабановой отличалась прежде всего внутренней содержательностью, с точки зрения Охлопкова с не очень яркой внешней стороной. Для Бабановой наступил труднейший период несоответствий: репертуара с возрастом, сложившейся собственной эстетики с переменами в театре. Вместо театра Бабановой остаются отдельные роли, иные трудные, неровные, сыгранные всего несколько раз, как Любовь Шевцова (Молодая гвардия, А.Фадеева, 1947), Офелия (Гамлет, 1954). Режиссер не скрывал, что его интересовал лишь созданный актрисой внешний рисунок роли.

Но были в тот период и большие удачи. В охлопковском репертуаре это роль француженки Мари из пьесы В.Гусева Сыновья трех рек, 1944. Мари стала последней ролью бабановского театра, время которого постепенно уходило, ему на смену пришел театр открытого лиризма, называемый «шептальным».

Персоналии: Актеры, Актеры российские, Актеры советские, Артисты, Деятели театра,

•   Лановой Василий Семёнович
•   Де Вито Дэнни
•   Габор Сари
•   Амальрик Матьё
•   Калягин Александр Александрович

•   Баба Саван Сингх
•   Баба Тахер Орьян
•   Бабаджи Шри